Estados Unidos: Artes e Mídia

A arte americana surgiu de uma mistura de tradições indígenas e estilos que os colonizadores europeus trouxeram, passando pela pintura de retratos e religiosa antes que a Hudson River School desse à arte paisagística americana do século XIX sua própria identidade distinta. A tensão entre a sofisticação europeia importada e uma originalidade local, muitas vezes mais rústica, permeia as artes visuais do país desde então, culminando nos movimentos de Expressionismo Abstrato e Pop Art de meados do século XX, quando pintores como Jackson Pollock e Andy Warhol levaram o trabalho americano ao centro do mundo artístico internacional.

A música tem sido tão central para a vida cultural americana, desde o jazz e o blues enraizados nas comunidades afro-americanas do Sul até o surgimento do rock and roll na década de 1950 e a ascensão posterior do hip-hop, cada um espalhando-se de cenas locais para se tornar gêneros com seguidores em todo o mundo. Hollywood, sediada em Los Angeles, construiu a maior indústria cinematográfica comercial do mundo ao longo do século XX, e seus estúdios, juntamente com uma rede nacional de orquestras, teatros e museus, continuam sendo um canal importante pelo qual a cultura americana alcança o público no exterior.

O cenário midiático do país é igualmente vasto, abrangendo redes de transmissão comercial, notícias a cabo, uma grande indústria de jornais e revistas e, mais recentemente, uma mudança para plataformas de streaming que remodelou a forma como os americanos assistem à televisão e ao cinema. A liberdade de imprensa é protegida pela Primeira Emenda à Constituição, e a mistura resultante de veículos nacionais, locais e cada vez mais online dá aos Estados Unidos um dos ambientes de mídia mais extensos e competitivos de qualquer país das Américas.